Artbooks recomendados

Muchas veces se nos pregunta "¿cuál es el mejor libro para aprender a dibujar?" o "¿Cuales son los libros de arte que tenemos de consulta?", estás preguntas no tienen una única respuesta y cada autor te dará sus propias recomendaciones. También depende por supuesto sobre el estilo que vayamos a abordar, ya que no es lo mismo aprender o consultar a la hora de realizar ilustraciones pictóricas, que a la de dibujar páginas de manga. En este caso os voy a dar mis recomendaciones, para ayudar a tener unas bases.

Para anatomía es destacable el libro "El dibujo de la figura humana a su alcance" de Burne Hogarth, editado en español por Taschen.
Lo mejor de este libro no es que enseñe solo anatomía, es que nos muestra mucho dinamismo, el comportamiento de los músculos dependiendo de las acciones y su punto de vista.





Si lo tuyo es la ilustración de fantasía, estudiar a Waterhouse y a los autores del prerrafaelismo es casi obligatorio. Sus chicas lánguidas o hechiceras, sus joyas y vestidos fabricados a trazos de pincel. Si buscas un libro dedicado a él y sus obras, la edición de Phaidon de Peter Tripi es de la mejor, la reproducción de las imágenes es nítida, pero los textos son en inglés.

Artbook de Waterhouse (Peter Tripi, Phaidon) y artbook de La Divina Comedia con las ilustracionesde Gustavo Doré

Para observar a un maestro de los claroscuros, nada mejor que Gustavo Doré, aunque sus obras sean litografías, su manejo de la profundidad, volúmenes y composición puede ayudarnos con el uso de las tintas.


Doré ilustró muchas obras famosas: El Quijote, La Biblia, La Divina Comedia, Las Cruzadas, Orlando Furioso y El Paraíso Perdido de John Milton.

Si buscáis una solución económica, os recomiendo los libros de "PromoLibro", que por alguna razón están desde hace años en los puestos de libros de ocasión de Ferias del Libro de España a un precio aproximado de 6€. Son libros grandes con gran numero de litografías, todas reproducidas a tamaño grande.












En cuanto a libros de aprendizaje, mis favoritos son "Color and Light" de James Gurney (este título solo lo vais a encontrar en inglés) y "Cómo dibujar y pintar paisajes y ciudades de Fantasía" de Rob Alexander y publicado en español por Norma Editorial.



Como sus títulos indican. el primero es una extensa guía con ejemplos y textos de cómo dar realismo a nuestras ilustraciones con tratamientos de luz y de color.
El segundo es una práctica y muy inspiradora guía, también ilustrada con ejemplos, sobre cómo pintar paisajes, y unos cuantos trucos bastante útiles.


Y como recomendaciones personales hacia célebres ilustradores, los siguientes artbooks son buenas compras para tener siempre de consulta, inspiración y ver como estos genios han resuelto problemas de composición, color y acabado:

 - "The Marvel Art of Marko Djurdjevic"
 - "Fábulas. Las portadas de James Jean" (edición en español por Planeta de Agostini)
 - "Transiciones. El arte de Todd Lockwood" (edición en español por Norma Editorial)
 - "Worlds & Wonders" de Aleski Bricot, está publicado en edición franco-inglesa por CFSL Ink





Marko Djurdjevic
es un autor de portadas impactantes y a la vez comerciales de Marvel, un claro ejemplo de cómo hacer que una portada funcione, además en este libro (sólo en Inglés) podemos ver los bocetos de las portadas y su resultado final.

Lo mismo ocurre con el libro de portadas de Fábulas de James Jean, publicado en español por Planeta de Agostini. Además de sus artes finales, el libro contiene bocetos iniciales, bocetos desechados, procesos y la portada final con todo tipo de detalle. El estilo de James Jean es más original, mucho más pictórico que "comiquero" por ello sus portadas se han hecho tan populares. Un libro muy recomendable para inspirarse, ver composiciones poco convencionales pero que funcionan con fuerza, un uso de colores arriesgado y unos trazos tiernos y oníricos.




"Transiciones. El arte de Todd Lockwood" prácticamente es un libro recopilatorio de sus mejores ilustraciones hasta 2002 (D&D 3º , El Elfo Oscuro, Magic, Dragonlace, etc). Vienen en grande y comentadas, algunas complementadas con bocetos y estudios.

Y por último "Worlds & Wonders" es una edición exquisita, con ilustraciones a todo color, comentarios, paginas desplegables, todo en 256 paginas a todo color y de una calidad excelente.

Por supuesto estas son unas recomendaciones bastantes generales, a cada persona quizás se ajusten mejor otros títulos y muchas veces dependiendo del los proyectos que vayamos a abordar compramos libros aún más específicos. La biblioteca de consulta de cada ilustrador es siempre diferente a la de otro, y con el paso de los años se van ampliando, lo importante es ir construyendo tu colección propia.

-Esther Sanz-


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Máscaras de Capa // Layer Masks

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Aquí os traigo un videotutorial de "Uso de las máscaras de capa en Photoshop".

Las máscaras de capa nos permite hacer las zonas capa opacas o transparentes que nosotros deseemos  de una capa, controlando la opacidad y aplicación del mismo modo que pintamos con un pincel.

Tiene ejemplos prácticos y audio en español.


Como usar máscaras de capa en Photoshop from Esther Sanz on Vimeo.


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Video Tutorial "Using layer masks in Photoshop".

The masks allow us to become opaques or transparents areas of a layer, controlling the opacity and applying the same way that we paint with a brush.

The video have practice exercises and spanish audio


Como usar máscaras de capa en Photoshop from Esther Sanz on Vimeo.


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POSTED BY Esther Sanz
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Reportaje! / Interview!




Los chicos de Lupus in Fábula nos hacen un reportaje muy majo, podeis leerlo aquí ---> LLÉVAME AL REPORTAJE!

Sorry guys, this post is just in spanish!

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"Face a Dragon" - step by step

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Close ups

These last weeks I have been uploading the process of my last personal artwork. I had only two premises, the main character had to be a girl and I wanted to create an interesting/dynamic scene. As you see in the first video (Step 1) I tried several poses for her, looking for something enough cool for what I wanted.

 


 Yeah, she looks fine for me, but she needed an enemy to look into his eyes defiantly. A Dragon seemed perfect to give the image a great epic ambience. Again a lot of testing, drawing and going back to build a good pose for our Dragon. Bad built poses can totally ruin a composition and the movement of the image. In my mind it´s like a dance where everything has to move right (Step 2).


A friend post at facebook that she need a couple of P90 weapons to have any chance. Thinking about it, I decided to turn the image from epic fantasy to cyberpunk or Shadowrun style (Steps 3 & 4).

 
 

At the end of Step 4 video I decided to start the colour painting. First five hours where also recorded but videos resulted corrupt files so, I decided to go on without them.

Full Process


Firstly I added a green/blue base colour with yellow light coming from somewhere behind the girl (Step 5). When I was happy with it, I merged the composition and I started painting with colours directly on the canvas. I usually find very uncomfortable working with a lot of layers, I like to paint in a very intuitive way and don´t worry about which layer is selected. However, for this pic I added many of them that I merged when I was completely sure that they worked well. I kept allways four basic levels (1.foreground, 2.girl and her base, 3.dragon and 4.background)

When I was close to the end (Step 10), I was unable to see the mistakes so I decided to ask the Fucking Canvas members for any suggestions to go on:

- Esther Sanz told me that it would be good to emphasize the distance between the characters and the background using colour and light and she did a quick overpainting sample for showing it.

- Diego Gisbert suggested to add more colours to the painting. About the background he said that the contrast is so similar to the characters.  Also he adviced about taking care with background saturation when I change the background colour and about wearing a jacket because it was cold xD.

- My girlfriend (not a FC member) told me that it needs more dust and ...FX

- Rafater added about step 11 that some warm reflected light coming from the fires on the girl´s legs would work well and help to separate them from the background. (Unfortunately his comment was late and pic was finnished but I found the suggestion interesting)

Of course, there were more responses from the other members but those were the most... serious suggestions ;D

Detail Colour Process


Final illustration


With those last touches I felt that the work was finnished.

That´s all for now. Have fun, paint a lot, and try something different ;)
Or at least, drink a beer XD

- CHARRO -
Close ups

Estas últimas semanas he estado subiendo el proceso de mi último trabajo personal. Empecé con sólo dos premisas: el personaje principal tenía que ser una chica y quería crear una escena interesante y dinámica. Como se ve en el primer video (Paso 1) probé diversas poses buscando una postura para la chica que me pareciera suficientemente atractiva

 


 Bien, estaba contento con el resultado, pero necesitaba un enemigo al que mirar a los ojos desafiante. Añadir un dragoncete me pareció una buena opción para darle a la imagen una ambientación muy épica. De nuevo pruebas, idas atrás y adelante para construir una buena pose para nuestro Dragon. Una postura incorrecta puede arruinar totalmente la composición y el movimiento, en mi cabeza es como un baile donde todos los movimientos se acompañan unos a otros. (Paso 2).


Un amigo me postea en facebook que le vendrían bien un par de P90 para equilibrar un poco la balanza. Pensando sobre ello me pareció interesante salirme un poco de la fantasía épica clásica y  llevar la imagen a una ambientación ciberpunk / shadowrun (Pasos 3 & 4).

 
 

Al finalizar el paso 4 del video decido empezar a meterle color. Las primeras cinco horas de color también las grabé pero por alguna razón kármica los archivos de video salieron corruptos. Sin ganas de repetir lo avanzado para volver a grabarlo, sigo adelante sin videos :P

Full Process


Primero añado una base de color verdeazulada con una luz amarillenta sobre la chica (Paso 5). Cuando estoy contento con los tonos de base fusiono el color con las capas y empiezo a pintar con colores directamente sobre el lienzo (virtual claro). Normalmente encuentro bastante incómodo trabajar con muchas capas, me gusta pintar de una forma muy intuitiva sin preocuparme demasiado de que capa está seleccionada. Sin embargo para esta imagen añadí muchas capas que fusionaba sólo cuando estaba completamente seguro de que funcionaban bien. Mantuve siempre los 4 niveles básicos de la imagen  (1.Primer plano, 2.la chica y su base, 3.el Dragón y 4.Fondo)

Cuando estaba cerca del final (Paso 10), no era capaz de ver los errores así que decidí preguntar a los miembros de Fucking Canvas para que me dieran sugerencias:

- Esther Sanz me dijo que sería bueno enfatizar la distancia entre el plano de los personajes y el fondo utilizando color y luz e incluso me hizo un overpainting rápido para mostrarlo.

- Diego Gisbert sugirió que añadiera más colores a la ilustración y sobre el fondo también dijo que tenía un contraste muy similar al de los personajes. También me advierte de que tenga cuidado en no dar demasiada saturación al fondo cuando usara el color y ... que me ponga una rebequita porque hacía frio xDDD.

- Mi novia (no es de FC) me dijo que añadiera más polvo y efectos espAciales.

- Rafater añade sobre el step 11 que algo de luz cálida de los fuegos reflejada sobre las piernas de la chica quedarían bien y ayudarían a separar más esos planos. (Desgraciadamente llegó tarde y ya había dado por terminada la imagen pero me parece una sugerencia interesante y seguro que también hubiera quedado muy bien)

Por supuesto hubo más respuestas del resto de miembros, pero estas fueron las más... serias ;D

Detail Colour Process


Final illustration


Con estos toques finales me pareció que era hora de dar el trabajo por terminado.

Pues, eso es todo. Pasadlo bien, pintad mucho y probad algo diferente ;)
O al menos, tomaros una birra XD

- CHARRO -

POSTED BY Javier Charro
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